这本身，让音乐的表现形式变得更难！！
更何况，另外最重要的两点......只会让难度加倍！
一！
一定要能够“流行”起来，必须要火起来！
需要兼具很多“火”起来的因素。
有时候创作者本人也或许会无语。
明明觉得内容不错的东西，但火不起来，可感觉明明自己做的没那么好的东西，意外的翻红了。
其实，往往观众才能最直观，最简单，不带包袱的去看待一部作品。
原因其实很简单。
这个原因，大概就在于大众化与记忆程度！！
必须要有强烈的记忆点，并且能够适合大众传播！！
二！
年轻化！
你弄个抒情歌曲，很难起到令人充满力量的感觉。
一定要让这种力量感大众化。
而歌曲的表现形式，一定要年轻化，再年轻化，用年轻人最爱的形式去表达。
年轻人喜欢什么呢？
喜欢“酷”！！
狂拽酷炫叼炸天可不只是说说。
换成好听一点的官话来说，那就是青春，有活力，新颖潮流！！
而想流行，且想表达出一种沉稳的激昂，还不能过于吵闹。
并且简单易懂，通俗洗脑！！
这一下，框架就死了。
想跳出这个框架，当真是要另辟蹊径。
但这样的难度，反而让李少杰兴奋的不行。
兴奋的充满了动力！！
中国风！
荡气回肠者，二胡！
侠义激荡者，笛子！
力量感可以通过架子鼓与偏向于呐喊，口号的类似词语，以及歌词的热血程度表现。
而力量之下那不动如山的沉稳。
就需要另一种鼓。
中国鼓与排鼓！！
低音的bass也可以起到很好的效果。
那么主歌在阐述内容，发展推进情绪之后。
进入副歌，就可以开始疯狂的洗脑，体现出最为阳刚的感觉。
紧接着，bridge桥段就完全可以突然柔化。
然后反复切换，就会有一种刚柔并济的感觉！
柔和与激昂。
高燃与沉稳。
这一刚一柔，一阳一阴。
让李少杰的思路更加宽泛。
何为中国少年？
文武兼修！！
方能令民族屹立不倒！
“对了！崇文！尚武！”
“武术！！”
李少杰的想法突然豁然开朗。
与以往作曲作词都完全不同。
这时候，歌曲整体的框架，仿佛是在雾里探花的时候，浓雾渐渐消散了一般。
从整体开始，愈发清晰。
刚柔并济，文武兼修！！
但目前来说，更要体现的是尚武精神！
仔细想了想市场。
为什么龙哥能成为第一个诠释华夏民族气节的人？
为什么《少林寺》是大陆第一部获得了空前认同的电影？
为什么“功夫”的符号伴随华夏，成为外国人眼中的一个文化符号？
为什么会有那么一句话。
秀才遇到兵，有理说不清呢？
李少杰豁然开朗。
果然啊，尚武精神才是最重要的。
学知识，是为了心平气和的和煞笔说话。
而强身健体，是为了让煞笔心平气和的和你说话！！
不可穷兵黩武。
但一定要以气节为骨！以武为血肉！再以文浸思维！
思想内容一确定，再和出发点的【给予青少年面对生活的勇气与力量】这一考虑，如何操作，甚至是后续的文创计划，李少杰的心里都已经有一个大致的想法了。
李少杰看了一眼桌子上。
是从沈城到津城的车票。
一个名字闪过脑海。
打开文件文档，写下了三个字。
《霍元甲》！
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